Les articles de Jean-Jacques Delfour

Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan offrent un spectacle paradoxal. La drôlerie et la truculence dominent, mais un sentiment de tristesse émane de toutes ces choses en carton. Ce procédé, vieux comme l’écriture, soutient l’illusion de la possession du monde. C’est la force du signifiant : il n’est pas la chose (il éloigne sa lourdeur) et pourtant il emporte une partie de la chose, il est (…)

Le contraste entre le signifiant « trilogie », caractérisé par la majesté, voire le grandiose, et le signifiant « conte », caractérisé par la brièveté et l’efficacité, compte moins que l’ambition de proposer un théâtre allégorique. L’allégorie est un principe de substitution : chaque élément narratif, chaque chose, représente, figure, renvoie à un autre récit, en vérité un raisonnement qui (…)

Dernier épisode de l’exploration du festival des arts de la rue d’Aurillac 2022, avec 4 spectacles vécus et analysés par l’impitoyable et talentueux Jean-Jacques Delfour. 4/ Respire de la Cie Les filles du renard pâle. Un spectacle acéphale ? Johanne Humblet est clairement la superstar ! Funambule hors pair, elle marche, sautille, tourne sur elle-même ou autour du câble, avec une (…)

Difficile de résister à l’impression de florilège, de butinage gracieux, d’anthologie pimentée de dérision ou d’interprétation. Le florilège est une collection opérée par une autorité qui coupe, qui tranche... C’est l’acte performatif d’un pouvoir sur les arts qui élimine presque toute l’œuvre et ne conserve qu’un fragment jugé significatif. La proposition de Phéraille n’est pas seulement (…)

Si nous croulons sous des informations abstraites et générales sur les autres, les étrangers, nous sommes plutôt en manque d’expérience vivante. Rencontrer l’altérité sans la ramener à des représentations stéréotypées est difficile. Rencontrer l’autre implique d’être assez altéré mais aussi de rester suffisamment soi-même. L’autre flotte entre familiarité et étrangeté, conservation et (…)

Le phénomène majeur est le traumatisme collectif que presque toute la société a subi, avec une violence relativement nouvelle. Ce traumatisme multiforme articule la peur de la peste covidienne, l’opacité des vaccins, les violences intrinsèques aux différents confinements. Et surtout la contrainte de casser soi-même sa vie sociale et de se taire sur les pertes subies. Un immense viol mental. (…)

L’impression première est une grande vacuité : pauvre, affligeant, prétentieux. Le spectateur est aux prises avec une contradiction sévère : d’un côté, il perçoit des corps, des décors, de la musique, de l’autre côté, ces derniers sont frappés de nullité, de telle sorte qu’il a affaire à un néant d’expérience, un néant de sens, et à un moindre degré un néant sensoriel. Comment ramener du sens (…)

Mnouchkine et le Théâtre du Soleil sont devenus, depuis quelques décennies, des dieux indiscutables qui brillent au firmament du théâtre français, c’est-à-dire, sous un certain angle, une marchandise de luxe vendable sur le marché culturel international, toujours très concurrentiel et valable sur le terrain de la politique nationale (cf. le « trésor national vivant »). [Note de la rédaction : (…)

Mirepoix est une bastide, un bel écrin qui magnifie ce festival de Marionnettes, le MIMA, lequel existe depuis 34 ans. Écrire sur les marionnettes est aussi difficile que sur le théâtre ou le cirque. Soupçonnées d’être un spectacle du pauvre, présumé infantile, limité aux publics d’enfants, l’expérience montre bien plutôt que les marionnettes sont des œuvres d’art au sens fort du terme : elles (…)

C’était une gageure de mettre en scène ce texte beckettien La Disparition du paysage, de Jean-Philippe Toussaint (2021). Quel désir et quelle détresse ont présidés à cet étrange récit ? Peut-être pour stranguler l’angoisse, qui asphyxie à peu près tout le monde depuis la décennie passée, depuis les attentats contre les corps et contre les institutions (les chefs d’État qui assassinent les (…)

La virtuosité de la mise en scène du film de Charline Bourgeois-Tacquet, enlevée, dynamique, efficace, ne cache pas l’arrière-fond de violence. Elle en diminue l’évidence. Anaïs, étudiante thésarde en littérature, est fauchée : elle vit d’expédients, de mensonges et de ruses. Le film raconte ses efforts pour résister à sa disparition sociale. Y coexistent l’interprétation sociale critique et (…)

Sandoval et Paamath appartiennent à deux constellations d’un même ciel universel. Le flamenco, musique de feu, et la musique africaine, musique d’eau. Leur union ne peut être que libre, provisoire, sur la même terre, l’un en élévation vagabonde, le flamenco, l’autre en puisant dans la terre des origines, dans le sol ferme de la communauté humaine. D’où l’apaisement effréné, la joie explosive (…)