Bienvenue aux insatiables !



Un journal culturel en ligne d’informations de débats et d’humeurs animé par l’ancienne équipe de Cassandre et celle du jeune Insatiable pour mettre en valeur des actions essentielles mais peu visibles, explorer des terres méconnues, faire découvrir des équipes et des artistes soucieux d’agir dans l’époque et, surtout, réfléchir ensemble aux enjeux portés par l’art et la culture dans une société en voie de déshumanisation.


Formations

Formations art/société de L’Insatiable
« Parole, texte et image autour
du geste artistique »

Les premières formations de L’insatiable (ex Cassandre/Horschamp)
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Présentation générale



En mettant l’accent sur l’effet produit par l’œuvre ou le geste artistique sur la subjectivité de l’individu-témoin, la formation au regard critique et à l’écriture que propose L’Insatiable se différencie volontairement des démarches universitaire et journalistique habituelles. Le critique ne peut faire l’économie de se placer lui-même dans une démarche artistique, il est chercheur et artiste.

Cette formation s’accompagne également d’une ouverture plus générale. Tous les métiers du tertiaire et les carrières artistiques imposent des productions écrites : comptes-rendus d’entretiens, de réunions, plaquette de présentation, « book », mémoire, procès-verbaux, articles, etc. Le respect des règles de la langue française et de l’orthographe, mais aussi le style, apparaissent ici comme des prérequis. Nous vous proposons, à travers des objets qui relèvent de la spécialité de chacun de nos rédacteurs, d’apprendre à saisir le geste artistique ancré dans un contexte et d’en faire l’analyse et la mise en mots..

Nous travaillerons à partir d’œuvres et d’événements, en nous efforçant d’analyser leur impact individuel sur chacun d’entre nous, leur impact collectif sur le groupe que nous formons, ainsi que sur l’ensemble de la collectivité à laquelle il s’adresse. Et nous nous poserons la question de savoir à qui il s’adresse, à quel moment, à quel endroit, dans quelles conditions et de quelle manière il le fait. Comme le disait Tadeusz kantor : « L’art n’est pas une vision ni un reflet de la réalité de la vie, il est une réponse à la réalité ». L’invention d’une nouvelle critique qui prend vraiment en compte l’échange avec les nécessités de l’époque est aujourd’hui indispensable. C’est à ce prix que nous pourrons prétendre être utiles à l’évolution des formes artistiques dans le sens d’un véritable échange avec les populations.

Nous proposerons à cet effet plusieurs modules de travail critique sur le plan de la rédaction, l’écriture ethnographique, l’édition et l’image :

Laisser affleurer le sensible, être dans l’art. Comment rendre compte de ce qui traverse l’être, au delà de la simple critique. CLIC


Inscrire un projet artistique dans une structure de soins.
CLIC

Image sensible. Photo et vidéo, communication et information culturelle. CLIC

Décrire le terrain. Rédaction et écriture ethnographique. CLIC

Rédaction pour l’édition. Savoir mettre en œuvre l’édition d’une publication, du projet à l’impression. CLIC

La critique comme manifeste. Repérer concevoir, documenter les pratiques artistiques dans l’espace public, archiver le réel, saisir un contexte et ses enjeux. CLIC


Modules de 40 heures « à la carte »
Financement individuels ou prise en charge possible par l’entreprise, les DIF, CPF et AIF.
Tarif à venir – Début des formations : Septembre 2017

Pour toutes informations détaillées et pour s’inscrire, écrire à : diffusion(at)horschamp.org
Les modules ne pourront être ouverts qu’a compter de 10 inscrits, n’hésitez pas à nous faire part dès maintenant de vos intérêts.

[Une série de cycles de formations inédits qui permet de s’initier à l’expression écrite et visuelle sur l’art et ses relations à la société, en bénéficiant de l’expérience de plus de vingt ans d’une revue unique en son genre et en travaillant avec des rédacteurs, vidéastes et plasticiens très pointus et aguerris dans leurs différents domaines...]






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Annonces

Pour sa qua­ran­tième édition, le Festival de cinéma de Douarnenez choi­sit de ques­tion­ner la notion de Frontières. Frontière, non plus cette limite arbi­traire, cette bar­rière qui sépare mais plutôt zone d’échange. Frontière, un lieu qu’il s’agit d’inves­tir, un ter­ri­toire commun…


Brèves


Depuis 2003, le fes­ti­val de cinéma d’Attac « Images mou­ve­men­tées » s’emploie à infor­mer et à sus­ci­ter la réflexion col­lec­tive sur des ques­tions cru­cia­les de ce début de XXIe siècle en s’appuyant sur une pro­gram­ma­tion ciné­ma­to­gra­phi­que exi­geante et éclectique. Celle-ci asso­cie courts, moyens et longs-métra­ges, docu­men­tai­res et fic­tions, films fran­çais et étrangers, anciens et récents, ayant eu une large dif­fu­sion ou non. Le fes­ti­val accueille régu­liè­re­ment des avant-pre­miè­res.


Le Génie en Liberté est un Événement bien­nal, orga­nisé par le Génie de la Bastille.
Il pro­pose à un large public un par­cours cultu­rel dans le quar­tier du 11ème arron­dis­se­ment de Paris.


Tous les deux ans, la ville se trans­forme en un gigan­tes­que cas­te­let en accueillant le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes qui réunit 230 com­pa­gnies et accueille plus de 150.000 spec­ta­teurs. En ce mois de sep­tem­bre aura lieu sa 19° Édition.


Cette his­toire simple, et les contrain­tes qu’elle nous impose, convien­nent à un théâ­tre sim­ple­ment arti­sa­nal. Pas de recours aux tech­ni­ques contem­po­rai­nes. Technique qui fut l’immense chan­tier d’Anders. « Le « trop grand » nous laisse froids, mieux (car le froid serait encore une sorte de sentir) même pas froids, mais com­plè­te­ment intou­chés ; nous deve­nons des anal­pha­bè­tes de l’émotion ».