Ce premier juin, au Théâtre 13 à Paris, Ex Nihilo nous offrait un diptyque composé de « In Paradise » en extérieur et « Paradise is not enough » en intérieur. Le « paradis » en question n’est pas celui de la Genèse…

Pour moi le théâtre est une aventure, un chemin jamais parfaitement balisé, et je dois dire que je ne savais pas du tout à quoi m’attendre pour cette représentation de l’énigmatique « French Touch » de Régis Ivanov, dans le convivial petit Théâtre de la Vieille Grille, à Paris.

Au fond d’une petite cour de Saint-Germain des Près à Paris, je découvre la galerie Fréderic Moisan et les œuvres de Michel Monteaux qui y séjournent. Dans ce quartier où l’art règne en maître, l’artiste a choisi d’exposer une sélection d’encres, de dessins et de photographies. Ces œuvres ne sont pas de celles qui imposent une interprétation directive, qui nécessitent une « feuille de lecture ». Elles invitent à appréhender de façon émotionnelle l’esprit qui s’en dégage.

Un monologue d’une heure environ, un seul personnage sur la scène du Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet à Paris. Un violent tiraillement entre deux personnalités, le tout accompagné d’une musique savamment chaotique. C’était le pari de la comédienne Marianne Pousseur et du metteur en scène et dramaturge Enrico Bagnoli.

C’est au petit théâtre de la Vieille Grille, que l’actrice et réalisatrice Mady Mantelin jouait une lecture du livre de François Cheng « L’Éternité n’est pas de trop », accompagnée par la contrebassiste Alix Merckx.

La danse pour déchiffrer l’histoire de l’art : c’est le parti pris de Gaëlle Bourges. Après sa pièce « À mon seul désir » qu’elle présentait en 2016, la chorégraphe revient avec sa nouvelle création, « Conjurer la peur ».

La compagnie des Comédiens voyageurs met en scène un texte co-écrit par l’anthropologue Michel Agier et la journaliste Catherine Portevin, qui croise le propos direct du krump, danse d’uppercuts, au discours du Nomade, liant la condition humaine à la liberté de déplacements.

En ouverture du Festival À Corps, courant avril à Poitiers, Jérôme Bel présentait Gala. Divertissant, il veut nous séduire par le rire. Composé d’une vingtaine de professionnels et amateurs, le public, constitué aussi bien d’habitués que d’étudiants venus pour la première fois au théâtre, est partagé.

Implantée depuis bientôt trente ans à El Alto, ville minière perchée à quatre mille mètres d’altitude, la troupe bolivienne du Teatro Trono invente un théâtre social, politique et musical dans une démarche d’Éducation populaire, avec la volonté de constituer une communauté autogérée. Elle débarque aujourd’hui à Paris pour sa première visite en France.

L’entrée dans le dispositif est brutale. Après avoir écarté les rideaux noirs qui masquent l’entrée de la chapelle, on est immédiatement plongés dans la pénombre, au cœur de l’installation de Frédéric Nauczyciel.

« Paris est une fête » – un film en 18 vagues} est une traversée de Paris, de 2015 à 2016, accomplie par Sylvain George, en compagnie de Mohammed…

« Les Quatre jumelles », une courte pièce de l’Argentin Copi, souvent plus connu comme dessinateur corrosif et anarchiste que comme auteur de théâtre, opère des transgressions efficaces qui nous tirent vers la régression. Mais il ne s’agit pas d’un simple retour au plaisir scatologique infantile, plutôt d’une opération de dérision politique, de critique - voilée en rigolades - des valeurs bourgeoises et des exigences esthétiques qui vont avec.

Le film des Nuits debout n’aura pas lieu, les raisons en sont nombreuses . Natacha Samuel connaît cet impossible, sans doute est-ce pour ça qu’elle présente « La place publique, essai cinématographique » en prolongement de la parole qui prit corps ce printemps 2016 dans les rues de Marseille. Lors de sa première projection, décidée séance tenante par Les ami.e.s et partenaires du cinéma Les Variétés , la (...)

Comment parler du monde et de ce qu’il nous fait en partageant réellement avec nos contemporains nos alertes nos sentiments et nos désirs ? Comment briser (ou au moins contourner) ce foutu « quatrième mur » qui fait de nous de simples spectateurs, sans vraie implication, sans prise sur le réel ?

La dernière création de la Cie 111, dont on a pu voir une avant-première à Toulouse, au TNT, les 28, 29 et 30 juin 2016, avant Avignon le 15 juillet 2016, est un patchwork de trois bouts de spectacles étrangers l’un à l’autre. Certes, c’est un « work in progress », mais il a encore beaucoup de progrès à faire ! La déception a cependant une logique.

Nous étions entrés avec les huitièmes de finale dans la phase de la compétition où on compte les morts chaque jour de match. En constatant qu’assez bizarrement, le caractère éliminatoire ne suffit pas à éliminer le risque d’affrontements aussi soporifiques qu’un enchaînement « 13h de Jean-Pierre Pernaut - épisode de Derrick⁠ ».

Dans son nouveau recueil paru chez La Rumeur Libre, Michel Thion réinvente la poésie par ses aphorismes vivants et percutants.

Plus que jamais, le Père Ubu est dans l’air du (mauvais) temps. Les magnats maniaques de la pompe à phynance et autres despotes qui, enflant démesurément, prennent chaque jour un peu plus de place dans la vie politique du monde contemporain, font de la satire potache du jeune Alfred Jarry un brûlot d’actualité !

Depuis hier, on est entré dans la dernière ligne droite de ce premier tour du championnat d’Europe. À l’orgie de trois matches enchaînés chaque jour, succèdera bientôt la phase éliminatoire⁠.

Un match France-Suisse, c’est toujours une bonne occasion de réaffirmer, outre une supériorité récurrente sur le plan sportif, une certaine supériorité morale sur un pays neutre (c’est tellement facile de ne pas s’engager), et refermé sur lui-même (pas d’Euro, pas d’UE). La Suisse pour la plupart d’entre nous, c’est le chocolat, les montres et le secret bancaire, pas beaucoup plus.

C’est le week-end ! Bien sûr, les affaires du foot continuent, « Business as usual » comme on dit. Mais après des matches disputés sur le terrain et en dehors, l’affiche du jour est à sens unique : Islande-Hongrie.

Hors-Jeu [7] devait être un article profitant du match Angleterre-Pays de Galles pour ironiser sur les fan zone, le hooliganisme et les casseurs des manifs de la loi Travail, en débordant au passage sur le Brexit. Deux heures de retard dans le travail suffisent parfois pour tout arrêter.

On ne peut pas toujours avoir des affiches aussi immédiatement inspirantes que Autriche-Hongrie. Quand se présente l’Albanie, même si c’est un peu honteux de le dire, il n’y a pas grand-chose qui vient.

À l’heure des discours alarmistes et des gesticulations politiques autour de traités fantômes, Laurent Grisel présente Climats, long poème abordant la question du réchauffement climatique par son versant le plus intime et sensoriel.

Belgique Italie, c’est un peu un match entre cousins. D’abord en raison de l’immigration italienne en Belgique, mais aussi par ce que ces deux pays partagent par moment une même ingouvernabilité.

Un des grands avantages de cet Euro, c’est qu’il me permet de réviser ma géographie relative, c’est-à-dire le positionnement des pays les uns par rapport aux autres.

« Ne pas tenir de propos politiques, idéologiques, injurieux, racistes ou xénophobes » au sein et aux abords des stades. Cette communication du ministère de l’intérieur, prétendument adaptée du règlement de l’UEFA, n’a visiblement pas été traduite dans toutes les langues.

Etant entendu que les matches d’ouverture des compétitions footballistiques sont rarement digne d’intérêt, on en profitera pour exposer le principe du cycle d’article à venir tout au long du Championnat d’Europe de football.

J’avais rencontré Tiago Rodrigues avec son merveilleux « By heart » au Théâtre de la Bastille, il y a deux ans de cela. Puissante expérience menée avec le public du théâtre autour de l’importance vitale de la transmission des textes, avec les figures d’Ossip Mandelstam, de Boris Pasternak, de George Steiner, William Shakespeare, de la grand-mère de Tiago et le « Farenheit 451 » de Ray Bradbury. La rencontre fut marquante.

Nos scènes de théâtres sont-elles racistes ? C’est ce que questionne la jeune association Décoloniser les arts, qui pointe du doigt la surreprésentation des Blancs dans le domaine du spectacle vivant.

Avec la création française de « Deux sœurs », duo caustique du dramaturge colombien Fabio Rubiano, le talentueux Jean-Marie Broucaret fondateur et organisateur du festival Les Translatines jusqu’en 2015, lâche deux femmes à l’assaut des conventions. À l’affiche jusqu’au 18 février au Glob Théâtre de Bordeaux.

Ainsi donc, une nouvelle fois, la France serait malade du Front National. Dans un double bind qui fait long feu, on dramatise le problème tout en minorant la cause. On se force à croire, jusqu’à l’absurde, au vote de rejet, à la protestation épidermique.

Le directeur du Théâtre du Rond-Point accusé d’« incitation à la haine » pour avoir programmé en décembre 2011 « Golgota Picnic » de Rodrigo Garcia ! Un théâtre obligé à comparaître, ce n’est pas un canular inventé par un journal satirique, ça se passe en France, en 2015 !

Les Translatines de Bayonne/Biarritz sont un peu moins mortes qu’on pouvait le craindre. Jean-Marie Broucaret et l’équipe du vaillant Théâtre des Chimères s’accrochent, en proposant une édition 2015 sous le titre de « Vuelta »…

Le jazz a d’emblée été considéré comme un phénomène majeur en France. Après la deuxième guerre mondiale, de nombreux musiciens américains viennent s’installer dans l’hexagone (Sidney Bechet, Don Byas, Kenny Clarke) offrant aux musiciens français l’opportunité d’apprendre à leur contact. Ils développeront la « french touch » qui se caractérise par l’utilisation d’instruments à cordes. Django Reinhardt, Boris Vian, le « trompinettiste » ou Michel Le Bris ont été des passeurs du jazz en France. Aujourd’hui encore, plusieurs musiciens américains continuent leur carrière en France quand le système américain ne leur permet plus de continuer…

Jean-Jacques Delfour, professeur de philosophie et essayiste, connaît par cœur le festival d’Aurillac (qui en est à sa trentième édition), pour le fréquenter depuis ses débuts. Il nous donne son regard, très personnel, particulier, sur quelques-uns des spectacles qui l’y ont marqué cette année…

De quel virus la Corée du Sud est-elle frappée ? Un vent de panique a soufflé sur le pays en juin, face à une épidémie fantasmée. Écoles, parcs de loisirs, cinémas, événements fermés ou annulés. Rues désertes. Et soudain, après avoir sévi pendant un mois, le fantasme s’évapore. Que signifie le syndrome MERS dans le paysage politique ?
Par Thomas Hahn, envoyé spécial à Séoul

C’était un week-end au cœur de juin, balancé par les airs d’un festival, suspendu. TaParole promène artistes et chansons depuis treize ans, depuis qu’une « idée collective », souffle Roxanne Joseph, fondatrice du festival, a bercé des passionnés de la chanson.

Youssef Seddik est philosophe, spécialiste de la Grèce antique et de l’anthropologie du Coran. Dans une Tunisie en transition, il invite la société à se réapproprier les codes culturels et religieux pour inventer un futur de paix.

Ces mots ne diront pas la violence de l’« évacuation » des réfugiés sur le parvis de la Halle Pajol, lundi 8 juin dernier. Ils ne diront pas non plus celle du vocabulaire hygiéniste, relayé par certains médias pour décrire des désastres humains et politiques. Ils ne diront pas non plus la violence de la non-attention gouvernementale, court-termiste, déshumanisante,

Clet Abraham ou CLET, artiste français qui vit en Italie, a inventé l’idée de transformer, à peu près partout dans le monde, les panneaux de signalisation en cartoons libératoires. Ça agit dans l’espace public en faisant réfléchir sur cette notion qui perd chaque jour un peu de son sens, c’est surprenant, c’est drôle, et c’est intelligent. CLET expose actuellement à Paris, jusqu’au 10 juillet. Entretien avec ce « street artist » d’un genre particulier…

Une fois n’est pas coutume, aujourd’hui pas d’information, d’entretien, ou de commentaires sur l’actualité culturelle et artistique, mais un peu de littérature. Voici, les « Prophéties barbares », un texte inédit de notre ami Gérard Larnac, accompagné d’images de Jean-Christian Hunzinger.

Comme nombre de ses collègues, le metteur en scène Ivo Van Hove place l’urgence au cœur de son processus créatif. L’urgence de dire et d’agir par la scène, d’ancrer son théâtre dans la politique pour parler d’aujourd’hui et inventer demain. Comme nombre d’entre eux, il voit dans le théâtre un moyen d’apaiser les douleurs, de parler d’amour et de répondre à une autre urgence, existentielle.

L’exposition « Cherchez l’erreur » (Institut des cultures d’Islam) s’élance comme une injonction, ludique, presque souriante.

Ce récit de l’anniversaire des 20 ans de la revue Cassandre/Horschamp à la Maison de l’Arbre de Montreuil par Édith Rappoport a été publié dans le blog de Nicolas Roméas sur Mediapart. Mais comme l’événement est majeur nous tenions aussi à en faire profiter les lecteurs de L’Insatiable !

Le philosophe Paul Blanquart interprète la ville comme l’expression formelle de la société où elle se constitue. Il revient ici sur son interprétation des alternatives dissidentes, sur l’importance de leur énergie vitale.

Une fin pour le collectif Exyzt, qui a intelligemment marqué le paysage de l’architecture de ces dernières années ?… Où plutôt un nouveau commencement, produit par la dissémination des graines que ses multiples acteurs ont semées ?

Au cours des années 1933-34, à Buenos Aires, Federico García Lorca compose « Théorie et jeu du duende », un texte magnifique qu’il déclame en conférence. Rodrigo Ramis nous le dit, traversé de cris épars, venus d’autres continents.

En complément au grand reportage sur la Corée du Sud commencé dans L’Insatiable puis dans l’avant-dernier numéro de la revue, et qui se poursuit dans Cassandre/Horschamp 101, voici des photos prises par notre collaborateur et ami Thomas Hahn qui nous fait découvrir les transformations à l’œuvre à Séoul et ailleurs en Corée du Sud. Nous tenions à vous offrir ces images qui illustrent bien les écrits de Thomas mais ne peuvent, à l’heure actuelle, trouver leur place dans la revue papier.

« L’Éveil du printemps » observe au microscope les mouvements de l’âme et les réactions de jeunes idéalistes de la bourgeoisie européenne du dix-neuvième siècle, pris au filet d’une politique et d’une morale lourdement et insidieusement répressives, qui cherchent maladroitement à s’en extraire. Mais, parce qu’ils n’ont ni la distance ni la maturité nécessaire

En 2012, le Printemps Érable a fait éclore des expressions artistiques auxquelles Cassandre/Horschamp a finement tendu l’oreille. Nées dans et par le mouvement, ces formes engagées visaient à l’illustrer, à le maintenir en vie, à le vivifier, à souder ses acteurs.

« La Solitude du coureur de fond » est de ces textes à la beauté maligne, ceux dont l’épaisseur déborde les pages, avides de parole vive. En 1962, Tony Richardson transposait la nouvelle d’Alan Sillitoe (1959) au cinéma. Un demi-siècle plus tard, elle court sur les planches du Petit Hébertot, adaptée par Patrick Mons.

Robyn Orlin incarne à elle seule toute la complexité du rapport occidental à l’Afrique. Née en Afrique du Sud, descendante d’européens et donc enfant de la colonisation, elle a fait sa carrière en Europe. Engagée dans la réflexion sur les relations entre colons et colonisé(e)s en Afrique du Sud, elle vient de créer « At the same time we were pointing a finger at you we realized that we were pointing three at ourselves »…

Retour sur les événements de 2011, à Tunis. Quatre ans plus tard, la distance temporelle permet à Aïsha M’Barek et Hafiz Dhaou (Cie Chatha), chorégraphes tunisiens installés à Lyon, une analyse politique et artistique qui porte leur dernière création « Sacré printemps ! »…

Étienne Schwarcz revient sur la démarche artistique de la Chapelle Gély, sur les liens nouant l’art au territoire. Et il nous parle des choix politiciens de la municipalité : une politique culturelle privilégiant une conception marchande de la culture, à l’heure où la disparition de festivals et de structures mutile la ville.

Salut Manuel, je suis un des 70 millions de français que tu ne connais pas. Je réponds à l’appel que tu lances aux intellectuels, j’en suis un, puisque je fais du théâtre depuis plus de quarante ans. Je me propose de te rencontrer pour t’expliquer comment je vois les choses et peut-être même devenir ton conseiller privé et bénévole.

« Puissances endormies »... Tapi dans un recoin d’Ivry, ce « spectacle pour piano, guitare et poubelle » gronde et bouillonne. Sarah nous plonge dans un conte musical doux et amer, un labyrinthe peuplé de légendes vivantes et de fresques sociales à la noirceur sucrée.

Au cœur d’Ivry, le Forum Léo Ferré rougeoie, discrètement. À l’entrée, on achète son billet par une fenêtre bariolée, on prend un communard au bar, à côté. Placardés d’affiches, les murs exhibent les griffes de voix passées par là.

C’est quoi être riche ? Une question qui peut paraître simple de prime abord... Pourtant trouver une réponse juste n’est pas forcément évident. Surtout si elle doit s’adresser à un jeune collégien. Les mots doivent être choisis, les idées claires, pour ne pas laisser l’adolescent dans le doute et l’incompréhension. Un vrai défi, que le couple de sociologues Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon ont relevé.

Gianina Carbunariu, l’une des principales voix émergentes du panorama théâtral roumain et européen, écrit et met en scène depuis plus de 10 ans un théâtre qui nous tient en alerte. Elle découpe au scalpel un portrait hallucinant de nos sociétés « civilisées » qui, communiant dans une illusion de démocratie, s’engouffrent dans la barbarie libérale.

Brut de béton production est une équipe dont le geste artistique ne saurait être déconnecté des réalités sociales et politiques du monde contemporain. Du « Milieu du Monde » où, tout au long des années quatre-vingt, il co-anima à partir de Billom (4000 habitants, Puy-de-Dôme) un « centre d’activités culturelles en milieu rural » jusqu’à la manifestation de mars prochain à la Maison de l’Arbre de Montreuil

Jaroslav « Jarek » Bielski, fondateur et directeur avec Socorro Anadon du Nuevo Teatro en 1989 puis en 1996 du Teatro Replika et de l’Académie de l’Acteur à Madrid, juge durement les positions des artistes (dont la sienne) face aux politiques culturelles ou plutôt à leur absence. Il dresse un état des lieux de la création en voie de disparition, propose des pistes et incite à repartir au combat.

Rodrigo Garcia a présenté au théâtre de La Commune d’Aubervilliers « Et Balancez mes cendres sur Mickey ». On y a retrouvé les formes précipitées de sa poétique… Peu de curiosité, beaucoup d’implacable, quelques poches de tendresse.

Samedi 14 février. Message au metteur en scène de la compagnie d’un journaliste d’un hebdomadaire local : « Salut, on va publier le montant des subventions aux associations dans mon journal, on fait réagir les « gros perdants ».

C’est le deuxième papier dans L’Insatiable sur cette pièce qui traite de façon surprenante et poétique (au sens fort du mot) du drame politique de l’immigration tel qu’il est vécu aujourd’hui dans une Europe qui est devenue une forteresse sans âme. Oui, c’est vrai, ça sent un peu le copinage !

Après l’adoption de la part du Sénat d’un amendement qui reconnaît les droits culturels des personnes, ces derniers ont disparu du projet de loi lors des débats en commission à l’Assemblée Nationale.

Laurent Poncelet assemble le travail encore frais de comédiens venus des deux côtés de l’Atlantique. Énergique, candide… et assez filou. Commençons par le plus neuf, le plus mythologique : le cheveux sont des membres du corps. L’état de la chevelure, sa disposition…

Du 15 au 19 février, Tamèrantong ! a présenté « La Tsigane de Lord Stanley » au théâtre de la MJC-Centre social du Briançonnais, à Briançon. Une vingtaine de gadjitos de La Plaine Saint-Denis ont réveillé ce « conte insurgé de la route et du voyage », cri contre l’exclusion des minorités.

Vous vouliez vous détendre ? Désolé, vous chialerez. Vous chialerez parce que ce monde est moche. Si moche que la mort est peut-être la seule solution. À moins que ça ne soit le rire, mais peu importe, ne faites pas les malins.

Étrange morphologie que celle de la Caserne de Reuilly, où se côtoient le Cirque tsigane, la Gare XP et la boutique Emmaüs. Au cœur de ce bouillonnement culturel s’est niché le Jardin d’Alice…

Si les Voix de la Méditerranée nous donnent rendez-vous du 15 au 19 juillet prochains, le festival de poésie de Lodève ignore encore s’il pourra lancer sa 18ème édition...

Cassandre/Horschamp, partenaire du beau projet Opener mené à Dunkerque sous l’impulsion d’Anne Rivollet et Patrick Lebellec, a récemment réalisé un hors-série sur le sujet.

À l’Art Studio Théâtre à Paris, Kazem Shahryari met en scène « Bouge de là », un huis-clos muré dans des rapports de domination et de violence qui interroge les conditions d’existence et le devenir d’une parole libre. Une parole poétique qui prendrait l’ordre à bras le corps pour s’en affranchir, ouvrir des fenêtres et laisser l’air circuler.

« Alcool, un petit coin de paradis » où l’on frôle la descente aux enfers... C’est la dernière création de Nadège Prugnard, et un moment d’émotion rare, récemment présentée à Paris, à l’Espace Confluences.

La création chorégraphique africaine est forcément politique. Peut-on nommer une pièce d’un chorégraphe travaillant entre Johannesburg, Dakar et Nairobi, qui ne soit traversée par les questions de la mort, de la guerre, des conditions de (sur)vie et de rapport à la classe politique ?

« Io ci sto » est la première librairie italienne née de l’actionariat populaire. Récemment créée à Naples pour réagir à la disparition de nombreux espaces, elle réaffirme l’intérêt actif des Napolitains pour l’univers de la culture, et en particulier du livre et de la lecture. Une réaction encourageante face à une situation inquiétante.

Alors que le débat sur l’islamisme fanatique fait rage, la Maison des Métallos présente « Haine des femmes », basé sur le recueil de deux témoignages du massacre de Hassi Messaoud, perpétré en 2001 par une foule de cinq cents mâles sur une centaine de femmes.

Élu maire de Grenoble à la tête d’une coalition « rouge verte » en mars 2014, Éric Piolle a suscité beaucoup de curiosité et d’attente. Récemment, l’édile et la Ville de Grenoble étaient mis sur la sellette pour avoir supprimé leurs subvention aux Musiciens du Louvre, prestigieux ensemble dirigé par Marc Minkowski. Décision interprétée un peu hâtivement comme un désintérêt pour la culture...

Notre économiste préféré, le merveilleux humaniste Bernard Maris, professeur d’économie à l’université Paris 8 et auteur d’ouvrages intelligemment pédagogiques qui vient de disparaître dans la tragédie qui a touché Charlie-Hebdo, nous avait accordé un entretien pour le numéro 75 de Cassandre/Horschamp, nous vous le proposons ici en hommage à cet homme que nous aimions et admirions.

La Fabrik, à la fois théâtre et lieu de vie, de création et de rencontres, s’est durablement inscrite dans l’histoire et la vie de son quartier : celui de la Patate à Durand, ancien quartier pêcheur devenu zone d’habitation à loyer modéré séparé de la mer par la route du Littoral, et les quartiers environnants du centre de la ville.

Un cri !
Celui d’Edward Munch et celui d’Antonin Artaud combinés.
Un cri de douleur, de révolte, d’espoir aussi, car les désespérés se taisent.
Le cri, dernier retranchement de l’Homme, première expression de l’Artiste.
Le spectacle Je suis du Théâtre KnAM est un cri d’humains lancé vers d’autres humains, pour enfin dire tout ce qui n’a jamais été dit.

Pour son nouveau livre paru aux éditions La Découverte, le 23 octobre 2014, Amzat Boukari-Yabara, docteur en Histoire à l’École des hautes études en sciences sociales et spécialiste de l’Afrique et des Amériques noires, latines et anglo-saxonnes, a choisi un titre évocateur : Africa Unite ! (Afrique unis-toi !). Derrière cette ces mots, qui sonnent comme un appel, c’est l’histoire des luttes de l’Afrique pour son indépendance, de son unité en tant que continent, qui se dévoile. Une histoire méconnue si ce n’est simplement ignorée, celle du panafricanisme.

Du 12 au 23 novembre 2014, la région Rhône-Alpes et la ville de Grenoble accueillaient la septième édition du Festival International du Théâtre Action, créé en 2002 à l’initiative de Laurent Poncelet et de sa compagnie Ophélia Théâtre dans le sillage du FITA-Belgique, lui-même inspiré par le CREARC de Renata Scant. Cette passionnante manifestation biennale accueille des spectacles engagés du monde entier, qui vont pour cette édition de l’Algérie à la Syrie, en passant par la Belgique et l’Afrique de l’Ouest. Parmi eux, le très beau travail de Dominique Lurcel et de sa compagnie Les passeurs de mémoire, avec des jeunes rescapés du génocide du Rwanda.

Du 12 au 23 novembre 2014, la région Rhône-Alpes et la ville de Grenoble accueillaient la septième édition du Festival International du Théâtre Action créé en 2002 à l’initiative de Laurent Poncelet et de sa compagnie Ophélia Théâtre dans le sillage du CREARC de Renata Scant. Cette passionnante manifestation biennale accueille des spectacles engagés du monde entier, qui vont pour cette édition de l’Algérie à la Syrie, en passant par le Rwanda et l’Afrique de l’Ouest.

Avec ce retour à La Maison des métallos, la fameuse pièce de Rayhana, « À mon âge je me cache encore pour fumer » entame ses dernières représentations parisiennes. Ainsi, la dramaturge et romancière revient à cette salle du 11e arrondissement parisien, où son histoire avait démarré de façon hautement dramatique.

Le plasticien et vidéaste Eric Watt, invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc un « film en papier » dont voici le carnet de bord.

Extrait d’un article du numéro 98 de Cassandre/Horschamp : Résister à tout prix à la crise, aux coupes drastiques, voire aux suppressions des subventions, faire plus avec moins de moyens, c’est le choix de la majorité des gens de la culture et du spectacle vivant en Espagne.

Dans le cadre de la 43ème édition du Festival d’automne à Paris, la nouvelle pièce de Jeanne Candel Le Goût du faux et autres chansons tenait sa première représentation, lundi 24 novembre, au théâtre de l’imposante Cité internationale universitaire dans le XIVème arrondissement.

Le plasticien et vidéaste Eric Watt, invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc « un film en papier » dont voici le carnet de bord.

Le 30 novembre, l’initiative « Ecopop », nouveau projet de loi liberticide visant à limiter l’immigration, sera soumise au référendum populaire en Suisse. Alors que leur pays se coupe de plus en plus du monde, certains artistes helvètes osent encore regarder plus loin que le bout de leur nez. La pièce ARCADIA de la Compagnie Trop cher to share vise à tendre un miroir à « l’identité suisse » depuis le Chili.

« La musique, on a ça dans le sang, de génération en génération. Je n’ai pas appris les notes. Je ne sais ni lire ni écrire non plus ». La voix puissante et rauque de Negrita à l’autre bout du téléphone laisse deviner son vécu, sa fêlure et son authenticité.

Après « Togo le maître des marionnettes et ses enfant » en 2012 et « Dans la cour des marionnettistes du Burkina Faso » en 2013, avec « Yaya Coulibaly marionnettiste et magicien » le réalisateur Christian Lajoumard met en lumière l’univers haut en couleur et en rythme - et surtout riche de sens - du marionnettiste malien Yaya Coulibali. Véritable plongée dans le quotidien de Yaya et de son atelier de création, c’est toute la prodigalité artistique, culturelle, sociale, spirituelle de la marionnette africaine qui se dévoile à l’écran.

C’est en 1984, au Prisme, à Élancourt - à l’époque c’était la « Maison pour tous » -, que naquit la compagnie Black Blanc Beur, et donc le Hip Hop chorégraphique ! Référence française importante et généralement incontestée du genre, les B3 n’ont depuis jamais cessé de créer.…

Le plasticien et vidéaste Eric Watt, invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc « un film en papier » dont voici le carnet de bord.

Damiaan De Schrijver et Peter Van den Eede, des passionnantes compagnies flamandes tg STAN et de KOE, endossent à nouveau au Théâtre de la Bastille (comme ils l’avaient déjà fait il y a plusieurs années) les rôles élaborés par André Gregory et William Shawn pour l’incroyable film de Louis Malle My dinner with André…

Depuis le 17 septembre, la Halle Saint-Pierre à Paris héberge l’exposition « Sous le vent de l’art brut 2 – collection De Stadshof ». Au menu plus de 350 œuvres provenant de 41 talentueux artistes d’horizons divers et variés, (re)connus et anonymes.

9 novembre 2014 : La ville de Berlin s’est emplie de personnes venues de toute l’Allemagne et du monde entier pour célébrer la liberté retrouvée, à travers le vingt-cinquième anniversaire de la chute du Mur. Vingt-cinq ans, c’est une vie.

L’ami Alexandre Romanès, ancien compagnon de route de Jean Genet et directeur du cirque éponyme qu’il dirige avec sa femme Délia (« Délia la tigresse »), chanteuse de grand talent, nous parle à sa façon, sans se prendre au sérieux, de l’avancement de leur beau projet intitulé « Tchiriclif ». Derrière ce mot mystérieux qui signifie « l’oiseau » en romani, se cache une idée folle et ambitieuse : créer un Centre International Artistique Tsigane.

Le plasticien et vidéaste Eric Watt, invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc "un film en papier" dont voici le carnet de bord.

Invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, Eric Watt, plasticien et vidéaste, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc "un film en papier" dont voici le carnet de bord.

J’aimerais décrire Les Égarés du Chaco sans employer ni le mot fiction, ni l’expression « réalisme magique ». « Fiction », parce qu’il porte sa charge de mensonge, tandis qu’« histoire », une bonne histoire charnue, on voit ce que nous fait celui qui la raconte, dans le présent physique qu’on partage avec lui, et le présent du récit où on se trouve aussi, mille fois plus loin qu’ailleurs, adossés à la chimère.

Déçue de ne pas y avoir obtenu de lieu de travail, Maguy quitte Toulouse pour s’installer à Ramdam, son fief et dernier refuge, près de Lyon. Et voilà qu’elle arrive à Paris, au Théâtre des Abbesses, avec BiT, qu’elle vient de créer à la Biennale de la Danse de Lyon. Ce qu’elle n’avait pas prévu, c’est qu’elle offre là une brèche qui permet à ceux qui y ont intérêt, de dépolitiser son travail, par certains silences assourdissants.

Jose Luis Figuereo Franco, El Barrio, poète, compositeur, chanteur, leader du groupe éponyme, a créé un style unique de flamenco infiltré par le rock, la pop et d’autres genres musicaux.

Alors que la campagne des élections présidentielles brésiliennes, aujourd’hui achevées sur une victoire de Dilma Roussef, battait son plein, le festival de film documentaire « Brésil en mouvements » organisé au cinéma La Clef à Paris, du 8 au 12 octobre, par l’association Autres Brésils, nous donnait du grain à moudre pour analyser l’histoire et imaginer le devenir de ce pays-continent grand comme 15 fois la France.

Invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, Eric Watt, plasticien et vidéaste, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc "un film en papier" dont voici le carnet de bord.

Pour Antonio Calleja, peintre (et pas seulement pour lui), l’indépendance est une condition sine qua non de la création artistique. Il affirme son engagement éthique et artistique en refusant les lois du marché et le diktat du mundillo des galeristes (pas seulement espagnols) qui imposent les valeurs et les tendances vendeuses.

Spectacle très attendu, Genet est de retour au Théâtre national de l’Odéon ! Spectacle phare, même : « Les Nègres », dans la mise en scène de Bob Wilson ! Et l’Américain met Genet à genoux, avec brio et néons.

Invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, Eric Watt, plasticien et vidéaste, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc "un film en papier" dont voici le carnet de bord.

Invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, Eric Watt, plasticien et vidéaste, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc "un film en papier" dont voici le carnet de bord.

Pour compléter le reportage sur l’île de Jeju, paru dans le n° 99 de la revue Cassandre/Horschamp, L’Insatiable vous propose ici plusieurs galeries photos.

Le festival Brésil en mouvements s’est tenu entre le 8 et le 12 octobre au cinéma La clef à Paris. La première soirée festive et engagée a célébré la dixième édition du festival de cinéma documentaire brésilien, organisé par l’association Autres Brésils. Au programme : dégustation de produits du pays et projection en avant-première de Hautes Terres de Marie-Pierre Brêtas, qui part à la rencontre d’une communauté agricole brésilienne.

Invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, Eric Watt, plasticien et vidéaste, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc "un film en papier" dont voici le carnet de bord.

Invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, Eric Watt, plasticien et vidéaste, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc "un film en papier" dont voici le carnet de bord.

Invité pour un mois à l’institut français de Lubumbashi au Congo, Eric Watt, plasticien et vidéaste, a réalisé avec le musicien congolais Spilulu une performance vidéo-sonore, comme un portrait de la ville, en re-filmant en direct plus de mille photos imprimées sur papier au rythme de la bande son. C’est donc "un film en papier" dont voici le carnet de bord.

Pour sa troisième édition, la Zone d’Occupation Artistique, festival transdisciplinaire s’il en est, s’installe à Micadanses. Cette édition se préoccupe particulièrement de la condition féminine, sujet traversant tous les spectacles proposés.

Depuis 1999, l’Association Itinéraires Singuliers s’efforce de réunir les forces vives sociales, sanitaires et associatives de la région Bourgogne, pour restaurer une pratique publique de la parole dans le champ culturel.

Un bref état des lieux du mouvement culturel occitan à Marseille en profitant du retour de Nielo Gaglione du groupe Naïas qu’on pensait définitivement exilé au Nouveau Mexique suite aux crises et aux dissensions créées par Marseille-Provence 2013.

Les résistants du « Collectif de psychiatrie des 39 contre la Nuit Sécuritaire », appellent à un nouveau meeting à La Maison de l’Arbre. Ils nous convient probablement à chercher les outils politiques pour ré-enchanter le monde, au moins celui de la psychiatrie face aux mesures qui continuent de l’accabler. Est-ce un appel à boycotter « les mesures coercitives » ? Ou, à l’occasion de ce 1er novembre, une invitation implicite à célébrer la mémoire du Docteur Jean Oury qui fustigeait les « normopathes » ?

L’association PointBarre ouvre aujourd’hui l’événement Plan de montage à Bordeaux. Sous-titrée « L’art, ce travail », elle propose autour d’une exposition une kyrielle de tables rondes et réflexions sur l’artiste en travailleur.

Le « droit à l’enfant ». On pense souvent que ce concept très discuté ne s’applique qu’au sujet de l’adoption par des couples homosexuels ou de la gestation pour autrui (GPA). Pourtant, la question du droit à l’enfant, c’est moins connu, se pose également pour un très grand nombre de femmes dans une situation supposément « normale ».

Hommage à cette vieille canaille de Michel Crespin, orphelin d’un père résistant et enfant de troupe, prof de physique-chimie puis authentique saltimbanque. Ciao Crespin, immense baratineur devant l’éternel, grand transmetteur, général en chef des armées de la rue. Sacré lascar ! Paroles sur le vif (juin 2008)…

Si le théâtre ne peut changer le monde, il peut être un moyen pour changer les mentalités des personnes. Et quand les gens de théâtre et de culture en général, telle la forêt dans Macbeth de Shakespeare, se mettent en marche, de plus en plus nombreux, et avancent comme une armée rebelle, cela peut avoir un effet sur le réel.

Manifestation géante devant la mairie de Séoul. 100.000 personnes étaient rassemblées le 15 août à partir de 15h, pour exiger le vote d’une loi spéciale obligeant le gouvernement à faire toute la lumière sur les dysfonctionnements administratifs qui ont entrainé le naufrage du ferry Sewol en avril dernier.

Les concepts de l’écologie et d’une autre vision de l’économie – biodiversité, économie collaborative, écosophie, sont-ils solubles dans l’art ? Et, à l’inverse, que peut être l’incidence d’une transition – à laquelle je préfèrerais le mot révolution – de nos modes de vie, sur la création artistique et son partage ? Contribution rédigée dans le cadre du séminaire organisé par le CRANE LAB en juin 2014 : « L’Acte artistique – de l’écosophie à une économie de la contribution ».

Le bidonville de la Folie à Grigny a été évacué et démoli mardi matin. Une fois de plus, les pelleteuses ruinent un an de travail avec les familles, au mépris de la loi. Au mépris aussi d’un minimum d’intelligence et d’humanité face aux parcours de vie et aux constructions accomplies.

Ces deux courts-métrages, Godard les a offerts à des soldats incarcérés pour avoir refusé de se battre contre des Palestiniens, il y a 10 ans aujourd’hui, en 2004.

Nous les avions laissés, début juillet, à Pont-Saint-Esprit dans le Gard. Depuis, la marche de Manon a pris de l’ampleur : de nouveaux marcheurs ont rejoint le mouvement et des banderoles ont été ajoutées. Dimanche 27, le projet est arrivé à son terme (provisoire) à Chalon-sur-Saône.

Extrait d’un entretien paru dans le numéro 98 de Cassandre/Horschamp : Adama Bagayoko, je l’avais rencontré à Bamako, la première fois il y a une vingtaine d’années, à l’hôpital psychiatrique du Point G, où il a introduit le kotéba comme expérience thérapeutique collective...

Extrait d’un article de Cassandre/Horschamp 98 : Fin mars, le théâtre 2.21 de Lausanne présentait Depuis la prison, une exposition à l’initiative du collectif Prélude, pôle de coordination d’actions culturelles en Suisse...

Edmond Jabès, poète du XXe siècle admiré de René Char, aurait sans doute introduit sur cette phrase : « Ne néglige pas l’écho, car c’est d’échos que tu vis. »

Fondé en 1997 à Bordeaux, le Bruit du Frigo apparaît comme pionnier de ces jeunes collectifs d’architectes convaincus qu’une ville ne se construit pas sans (voire contre !) ses habitants. Leur dernière action se concentre dans le quartier de Belcier et Carle-Vernet à Bordeaux. Et comme chaque été, ils parsèment la communauté urbaine d’étranges refuges, invitations au voyage urbain.

Peu de compagnies osent et savent lier divertissement et acte politique comme les ambassadeurs passionnés de Johannesburg que sont Vusi Mdoyi et sa compagnie Via Katlehong Dance. « Via Sophiatown » est un musical consacré au souvenir d’un quartier interracial dans un pays connu pour sa politique de ségrégation.

Quoi de plus efficace que l’art et la culture pour ravauder le tissu déchiré d’une société ? Quoi de plus rassembleur qu’une grande œuvre théâtrale pour réunir des humains qui peu de temps avant appartenaient à des camps qui s’affrontaient violemment ?

Une contribution de Jacques Allaire, comédien, metteur en scène, gréviste du festival Printemps des comédiens de Montpellier avec son spectacle « Marx-Matériau celui qui parle. »

Cette grève a duré 27 jours du premier jour jusqu’au terme du festival.

La Maison d’Europe et d’Orient accueille une mosaïque improbable d’écritures. Lieu d’une circulation précieuse entre les voix, les langues, les théâtres, elle incarne l’art du déplacement par excellence. Aujourd’hui extrêmement fragilisée, elle continue – contre vents et marées – à faire vivre la création théâtrale d’Europe

Aujourd’hui est un jour compliqué, voire pénible pour quiconque a de la mémoire. Du moins si on prend la mémoire dans son sens le plus commun, c’est-à-dire perverti. La mémoire au sens du devoir du même nom, c’est chacun la sienne, et c’est un moyen de pression, parfois d’oppression sur l’autre.

J’ai tout fait pour ne pas regarder, mais la pression médiatique a eu raison de moi, et oui c’est social, comme ça on peut au moins discuter avec des gens que l’on ne connaît pas. Alors ? Ce match ? Mon avis ? Un engouement mondial pour une énorme arnaque.

Quand on suit le football, on croit parfois avoir tout vu. Le formatage extrême de ces grand-messes sportives laisse penser que rien ne va plus nous surprendre. Il peut y avoir telle équipe qui n’était pas attendue à ce niveau (ce fut le cas pour plusieurs d’entre elles), des buts superbes qui soulèvent l’enthousiasme (ce fût le cas aussi). Nos sentiments sont néanmoins toujours un peu les

Les dernières élections municipales ont amené aux rênes de certaines villes d’étranges édiles (surtout de droite), mammifères antédiluviens voire reptiliens défendant une conception de la culture pré-Malraux et vibrant pour le retour aux flambeaux de la médiocrité bourgeoise, boulevard et opérette. Bon nombre d’artistes et de compagnies subissent leurs diktats, Eaubonne en est un exemple.

Après l’annulation de la première du Prince de Hombourg à Avignon, la mobilisation continue. Et elle ne faiblit pas, même si ses formes se diversifient.

Vendredi 4 juillet, une centaine d’intermittents, précaires et chômeurs ont occupé dès 6h30 du matin, le plateau de la salle de spectacle « Le Liberté » à Rennes, afin d’empêcher le montage technique du spectacle « The Voice », et demander l’abrogation de la convention

Manon la marionnette géante marche d’Avignon à Chalon pour défendre les intermittents, intérimaires et précaires. Du 4 au 27 juillet, elle va parcourir 380 km et rencontrer les gens pour entamer un dialogue social et échanger à propos du travail. Deux de ses marionnettistes-marcheurs, Kevin et Maximilien, épuisés après une journée de marche, racontent l’objectif de ce périple.

Après l’élimination de la France face à l’Allemagne et la joie d’expatrié un peu mesquine (ou pas) que j’ai pu ressentir, je me suis retrouvé face à un trou d’air, ou un trou noir. Appelons ça une gueule de bois. En re-parcourant mes derniers articles, je me suis rendu compte que mon intérêt pour le foot avait, jusqu’au quart de finale, insidieusement (re)pris le dessus. Sans le vouloir, tout en critiquant l’engouement pour cette coupe du monde, j’ai fini par en prendre ma part.

Ce mois-ci, les pelleteuses vont vraisemblablement détruire le bidonville de la Folie à Grigny. Une fois de plus l’irrationalité et la bêtise tremblante devant le populisme ambiant ont raison du travail sans relâche des associations, et notamment du PEROU, avec les familles.

On s’en doutait, on le sentait, on le craignait… C’est arrivé ! Une coupe sombre dans les activités « jazz » de Radio France ; suppression de l’émission « le Bleu la nuit » animée par Xavier Prévost, et à ce qu’il semble aussi réduction de temps pour les « matins des musiciens, jazz » animés par Arnaud Merlin, et surtout suppression des concerts bimensuels « Jazz sur le vif »

…mais au métro « République », à côté de et face à une très brune infiltration.
Une forme de résistance.

Qu’est-ce que c’est, cette chose qu’on nomme le geste artistique ? Cette trace qui semble inutile, d’un mode de relation au monde et aux autres qui subsiste on ne sait pourquoi dans une société qui n’en veut pas, qui fait tout ce qu’elle peut pour s’en débarrasser ? De quoi est-elle le témoin et sur quoi agit-elle ?

Etrange simultanéité. Juxtaposition du dérisoire et de l’essentiel. Mon premier est un enjeu sportif transformé artificiellement en affrontement guerrier par des médias toujours plus prompt à flatter les plus bas instincts de la population. Mon second est un conflit, bien réel celui-là, qui voit s’affronter un Etat à démocratie variable et un succédané d’Etat sans unité possible ; ceux-là ont remplacé le ballon et s’affrontent par corps d’enfants interposés. Mon tout est une nausée difficile à surmonter.

C’est un prix drôlement sympathique. Pas de gros chèque, et surtout pas de chèque alibi. Pas de médaille, pas de ministre. Bonne ambiance...

Contre toute attente, la bataille d’Alger n’a pas eu lieu en France. Il est peu probable que ce soit dû aux mesures « de bon sens » à la mode du sieur Estrosi, qui a fait interdire les drapeaux étrangers⁠1 dans les rues de Nice. Il a bien fallu admettre que le phénomène avait été, comme souvent, très exagéré, le nombre comparé d’arrestations entre les

« Vieni con la mamma ! », « Viens voir maman ! » – pourquoi est-ce ce souvenir qui, le premier, revient à l’évocation de Lucia Della Ferrera ? Celui d’une jeune femme brune, grande et belle, penchée sur Bobò, l’éternel enfant vieillard de la compagnie Delbono ?

On pourrait considérer les matches d’aujourd’hui au choix comme un échauffement ou encore la première étape, pour le moment à distance, d’un duel emblématique : France-Allemagne. Mais outre le fait que ce serait d’une prétention certaine, puisque ce serait parier à coup sûr sur une victoire de ces deux équipes contre leur adversaire du jour, il est intéressant également d’imaginer toutes les autres combinaisons possibles. Certaines ne seraient pas forcément moins « historiques ».

L’après-midi du dimanche 29 juin, le mouvement des intermittents et précaires a occupé le plateau de Palermo Palermo. Après de longues négociations entre les occupants, les danseurs (qui souhaitaient donner le spectacle) et la direction, la représentation a finalement été annulée.

Si cet article emprunte sont titre à l’excellent film de Paul Verhoeven, c’est évidemment en premier lieu en référence à l’équipe des Pays-Bas, qui jouent aujourd’hui leur huitième de finale contre le Mexique. Mais c’est également l’occasion d’évoquer le livre noir de cette coupe du monde, qui contrairement à celui de l’histoire de la collaboration néerlandaise, n’en finit pas de s’écrire au présent, au jour le jour, en direct.

Ca y est, le premier tour est fini (pour les anti-foot, on a fait la première moitié du chemin, pour les fans, les choses sérieuses commencent). En tous les cas, c’est l’occasion de nouvelles combinaisons, faites d’affrontements inédits ou au contraire des grands classiques, de cartes rebattues, de matches-couperets, ou un drame se jouera tous les jours sur 90mn, parfois 120.

Droit des femmes, lutte pour leur émancipation et parité : les sujets traités dans « Suzanne, une femme remarquable » sont toujours d’actualité. Par une mise en scène et un jeu épurés Laurence Février délivre la parole engagée de Francine Demichel, une professeure agrégée de droit public très impliquée dans la cause féministe.

Aujourd’hui, je l’admet, l’article aura peu à voir avec les matches du jour, et pour cause : le premier tour se termine, et j’ai déjà abordé tous les pays qui s’affrontent ce soir, sauf l’Algérie. Et sur l’Algérie, il y aurait quelque chose à dire : les Fennecs⁠1 jouent contre la Russie, avec des chances certaines de se qualifier (il leur suffit d’un match).

Je m’appelle Gwenael De Boodt, ancien intermittent du spectacle, fondateur et directeur de cette Station-Théâtre mais aussi chômeur actif de longue durée non indemnisé.

Aujourd’hui, encore un match qui va compter pour du beurre : opposée à la France, la modeste équipe de l’Equateur a toutes les chances de ramasser une valise qui n’aura rien de diplomatique. Mais la faible résistance prévisible de l’Equateur balle au pied est largement compensée par la résistance, sur le terrain diplomatique, que ce petit pays a opposé et oppose encore aux « grandes » nations, dont la France.

Le propre de l’austérité, c’est que ça frappe sans prévenir. Parce que l’austérité n’est pas la crise. En supposant que la crise soit un mécanisme global sur lequel on n’a pas de prise directe (ce qui est déjà contestable en soi), l’austérité relève d’une décision prise pour endiguer cette crise.

Lundi 23 juin, les grilles du Théâtre de l’Agora à Montpellier sont restées fermées. Pour la deuxième fois, les précaires en colère ont empêché la première de la création « Empty Moves Part I, II & III » de se tenir à Montpellier danse. Jamais deux sans trois ?

Le texte qui suit n’a ni vocation à être une analyse littéraire ni encore à ressembler de près ou de loin à un article journalistique construit. Il est amplement subjectif, sans fondement raisonnable, sinon l’émotion.

"Compter pour du beurre" sert à qualifier une personne sans importance ou ignorée.⁠1
Voilà ce que je pourrais conseiller à tout amateur de football mettant sa passion au-dessus de tout, y compris des petits « éclats un peu sociaux » brésiliens...

Cela fait très longtemps que nous pensons que les formes produites (et subies) par le théâtre que nous connaissons aujourd’hui sont figées dans le temps. Des formes d’émission et de réception issues en grande partie des cours royales, dont les modalités d’action évoluent peu (c’est un euphémisme) avec les nécessités de l’époque…

Est-ce l’effet d’un relâchement dominical ou le fait qu’un ami m’ait opportunément rappelé à quel point j’aime le foot en me signalant que j’étais en train de passer à côté de la plus belle coupe du monde, sur le plan sportif s’entend (ce que je vois bien en regardant les scores à défaut de voir les matches) ? Toujours est-il que je suis saisi par une légère nostalgie, moi qui déteste ça par principe. Je repense au championnat de France, dont je suivais les moindres faits sur les deux premières divisions et pouvait indiquer de mémoire quasiment tous les transferts.

Je vais être obligé de parler un peu football, pour constater que, contrairement à ce qu’on pourrait attendre, l’Amérique du Sud fait un carton presque plein en ce premier tour de coupe du monde. Brésil, Mexique, Colombie, Costa Rica, Equateur et Argentine sont promis à une qualification. L’Uruguay est en ballotage favorable. Seul le Honduras est d’ores et déjà éliminé. Comparé aux éliminations déjà actées de l’Espagne et l’Angleterre, celle possible de l’Italie, on peut dire que l’honneur de la vieille Europe en prend un sacré coup !

Une contribution subjective en plein cœur du débat : le régime de l’intermittence pose la question du sens du travail et de l’activité humaine. C’est bien pour cela qu’il est l’objet d’une guerre idéologique sans merci du patronat et des néolibéraux.

Voilà un match qui ne va pas faire du bien à cette unité nationale dont nous avons, paraît-il, tant besoin. Au-delà du nécessaire soutien patriotique à l’équipe de France, beaucoup de français ressentiront sûrement ce soir un petit pincement au cœur, côté gauche, en dessous de leur portefeuille.

Il y a douze ans naissait le projet du Festival TaParole, une belle aventure qui, au fil du temps, a pris de plus en plus d’ampleur jusqu’à devenir un rendez-vous incontournable à Montreuil-sous-Bois (93). Dimanche dernier s’achevait l’édition 2014.

Le premier tour de la coupe du monde est à mi-chemin, et déjà on commence à ramasser les premières victimes.

Ce mouvement va bien au-delà de la seule défense du régime des intermittents du spectacle, il requestionne aussi la condition de tous les travailleurs, précaires et chômeurs. La lutte des intermittents est notre lutte à tous contre le sous-emploi et les inégalités sociales.

Il est intéressant de ressortir aujourd’hui la référence au livre de François Mitterrand qui donne le titre à cet article, non que ledit Mitterrand en ait tiré des leçons pour lui-même une fois au pouvoir (on peut même dire que c’est lui qui a quasiment inscrit dans la constitution le principe de décorrélation entre le programme et les actes, et fait accepter une loi non-écrite qui libère les socialistes de l’obligation d’être de gauche.

Des objets cassés, des hommes abîmés, des bruits métalliques... Avec « Silence encombrant » la compagnie Kumulus fait son métier : elle désarçonne le public. Retour sur un spectacle de rue qui fait rêvasser et réfléchir à ce et ceux dont on se débarrasse.

Un conte allégorique et assez effrayant sur un devenir possible de notre société. « Comme tous les soirs de la semaine, le vieux Raphaël a assisté les enfants du quartier dans leurs devoirs. Il a la chance, le privilège, de travailler encore à plus de 80 ans et fait partie des D.R…

L’affiche du jour a des petits airs de guerre froide. La Russie face à la Corée du Sud, ça évoque tout un tas de choses. Alors certes, on pourra arguer que tout cela appartient au passé, que la guerre froide est terminée, que nous sommes dans des processus plus complexes liés à la mondialisation, qu’à part en Corée du Nord et à Cuba (en gros), l’économie de marché est le seul modèle qui ait imposé sa validité. Admettons.

Depuis près de vingt ans, Richard Sovied est l’infatigable président de Télé Bocal, télévision hors du commun, locale et citoyenne, aux microtrottoirs détonants et aux reportages incisifs. elle a aujourd’hui besoin de soutien.

Oh punaise, dommage que ce ne soit pas la journée de la femme : le match d’aujourd’hui, du moins celui que j’ai sélectionné, en aurait été le point d’orgue tant les deux pays en présence incarnent la lutte pour le droit des femmes.

Cette fois c’est parti ! Pour de vrai… On a eu quelques matches à se mettre sous la dent en guise d’apéritif, mais là c’est sérieux : c’est la France, avec un grand F.

« Humiliation mondiale ». « Cauchemar ». A quoi se rapportent ces formules que l’on peut lire aujourd’hui dans les journaux ? Ce pourrait être une déroute militaire quelconque, et ce ne sont pas les exemples qui manquent ces jours-ci. Mais ne rêvons pas : les superlatifs sont préemptés par la FIFA jusqu’au 13 juillet inclus.

Autant l’avouer tout de suite : après avoir décortiqué le calendrier du premier tour de la coupe du monde, choisi pour chaque jour un match à traiter, s’est posé un problème pour cette deuxième chronique : il ne restait plus, pour aujourd’hui, que Mexique-Cameroun.

Le 22 mars dernier, une nouvelle convention de l’assurance chômage a été signée. Elle régira les conditions d’accès, mais aussi le mode de calcul des indemnités de tous les chômeurs qui pourront en bénéficier. Pour être effective, cette convention doit maintenant être agréée par le ministre du Travail, Monsieur François Rebsamen.

Voici la première contribution de l’appel à discuter du régime de l’intermittence, et au-delà, du sens du travail discontinu - ou non - pour les artistes (et aussi pour les autres).

Qui l’eût cru ? L’Insatiable parle de foot ! Enfin, plus exactement, l’ami Pierre Jérôme nous propose dans cette rubrique, Coupé du Monde, une alter ou contre-coupe du Monde. Loin des écrans géants et de l’exalatation patriotarde du ballon rond !

Au moment où les intermittents se battent pour leur régime, il est important de poser la question de son sens pour la création artistique. Chacun sait qu’il dérange le MEDEF pour une question idéologique : il pose une définition du travail insupportable au capitalisme actuel. Nous proposons à nos amis, artistes ou non, d’en débattre.

Inscrire un vrai laboratoire d’expérimentation théâtrale dans la cité en fédérant les énergies sans se « normaliser », voici le défi de la compagnie indépendante El Rayo misterioso à Rosario en Argentine.

Un rapide état des lieux de la situation de la lutte des intermittents du spectacle dans le pays, menée en lien avec celle des autres « précaires » contre la nouvelle convention voulue par le Medef.

L’intitulé est ma foi fort savant : « L’Acte artistique, de l’écosophie à une économie de la contribution ». Quelle création, quelles pratiques de l’art lorsqu’on veut mettre l’écologie en actes, dans une perspective de décroissance ? Quelle inscription de l’art dans une économie refusant la concurrence, la course au profit et la guerre de tous contre tous ?

J’écoute les échos de la grève : Montpellier, Toulouse, Marseille, Thionville…
Moi aussi, je vais participer à un festival cet été, un petit festival qui a lieu tous les deux ans et qui dure trois jours, qui fait partie de l’identité de la région, qui emploie beaucoup d’intermittents (et beaucoup de bénévoles). Je travaille pour une compagnie de théâtre, une structure fragile, avec des gens que j’aime et dont j’aime le travail, qu’une annulation mettra forcément en péril.

En trompe-l’œil de la prévisible et néanmoins bruyante percée du Front National aux Européennes⁠, se déploie une lutte dont l’importance apparaît moindre au regard du nombre de personnes concernées : celle des intermittents du spectacle.

Comédienne et auteure militante, pacifiste et voix de la rébellion syrienne, Fadwa Souleimane est aujourd’hui réfugiée en France où elle retrouve sa volonté d’exister en tant qu’artiste.

Je suis comédienne, écrivain, citoyenne française et européenne. J’habite le 3ème arrondissement de Paris, un quartier de mémoire juive, proche de la Maison de Victor Hugo, poète honoré pour l’œuvre immense qu’il nous a léguée…

En décembre 2012, le PEROU installait son ambassade dans un bidonville à Ris-Orangis. Dix-huit mois après, malgré la destruction du camp, les Roms sont toujours là. Et le PEROU aussi, qui persiste et signe dans son acharnement à construire et à témoigner.

En Corée du Sud, le naufrage du ferry Sewol avec ses centaines de morts s’est transformé en tragédie nationale, suivie d’un séisme politique. En décortiquant les raisons du désastre, le pays se remet en cause, de fond en comble. Pour les artistes aussi, ça change la donne.

Le collectif Yes We Camp proposait ses architectures éphémères le week-end dernier à Pantin et pose ses tentes depuis avril à Aubervilliers, à la friche Chez Albert, où une construction partagée commençait ce samedi.

Dramaturge et metteur en scène ukrainienne, Neda Nedjana a proposé des extraits de son travail théâtral à la Maison d’Europe et d’Orient dans le cadre de l’Europe des théâtres. Entretien.

La dernière de Sortie d’Usine, comédie dramatique burlesque et grave a eu lieu dimanche 18 mai à 15h au Grand Parquet à Paris. On peut retrouver cet univers dans le livre éponyme de Nicolas Bonneau.

Christian Chabaud dirige la très vaillante compagnie Daru Thémpô, pôle de la marionnette en Essonne. Il nous livre ici le tableau réaliste et cru de la précarité économique et juridique qui pèse sur ces acteurs de "terrain", plébiscités dans les discours, maltraités par l’austérité qui vient.

Il nous faut changer notre regard sur les « Peaux-rouges » ! Indiens des plaines, présenté jusqu’au 20 juillet, les révèle comme artistes dignes des Mayas, Incas ou Aztèques. Mais si leur art fait la fête à la vie, la présentation les condamne au silence.

Grand bourlingueur devant l’éternel (s’il existe) et auteur de polars, Jack Humbert est aussi musicien et présentera son dernier album intello-country rock’n blues vendredi 23 mai sur la péniche El Alamein à Paris.

Une intervention de Jean-Michel Lucas (alias Doc Kasimir Bisou) sur le rôle de la culture dans la cohésion sociale, pour le Conseil économique, social et environnemental (CESER) de la Région Midi-Pyrénées.

Cela tient de Coluche pour le personnage de prolo de bon sens, de Desproges pour la mise à distance, et de Djamel première période pour le bagout. « Bonjour Tristesse » a rencontré sur le web son public.

À la Maison d’Europe et d’Orient, il se trame des choses formidables. « Respire ! », la dernière mise en scène du Théâtre National de Syldavie, est un joyau grinçant et acerbe, dont le personnage principal est la mort, où le rire frôle le tragique et l’absurdité.

Jose Luis Guerín est certainement moins connu que ses compatriotes Pedro Almodovar ou Alex de la Iglesia. Il est pourtant l’un des cinéastes espagnols les plus passionnants et les plus inventifs du moment, un infatigable explorateur du médium cinématographique et de ses relations avec le monde et le temps.

Olivier Perrot, fidèle directeur artistique (Grand Imagier) de la revue Cassandre/Horschamp et malicieux photographe - plasticien, a pris d’assaut les rues de Vitry. Depuis quelques mois, il y colle ses montages photographiques chargés de sens.

La condamnation du performeur par la 28e chambre correctionnelle ne s’adresse pas tant à Steven Cohen en personne qu’à tous les artistes. Et surtout à ceux qui s’expriment par le corps et dans l’espace public.

Lassé de la technique dite du « disque rayé » (ou broken record) qui consiste à répéter une requête à chaque fois que l’on est confronté à une résistance illégitime, le poète, dramaturge et metteur en scène Kazem Sharyari, à l’Art Studio Théâtre qu’il dirige depuis 25 ans, a décidé de tracer un cercle vertueux. Jusqu’au 30 juin dans le 20ème arrondissement de Paris.

La musique électronique ne serait-elle plus qu’un produit commercial condamné aux grands clubs des capitales du monde entier ? À sa modeste échelle Dubamix redonne au dub, cet héritier électronique du reggae, toute sa puissance politique.

Les étudiants de l’École des Beaux-arts de Bordeaux, en révolte originale contre leur direction, étaient invités vendredi 9 mai au Palais de Tokyo, dans le cadre de l’exposition de Thomas Hirschhorn, « La Flamme éternelle ». Et ont partagé avec lui et d’autres étudiants leurs interrogations sur l’art, sa transmission et ses institutions.

Un aperçu de l’évolution des Universités populaires depuis leur origines jusqu’aux expériences menées aujourd’hui par l’Université Populaire - Laboratoire Social de la Maison des Jeunes et de la Culture de Ris-Orangis et l’Université Populaire du Pays d’Aix-en-Provence.

Chaque année à Pâques, Jacques Livchine et Hervée de Lafond transforment la maison du Théâtre de l’Unité à Audincourt en ruches. Où l’on s’essaye à des disciplines aussi variées que le chant polyphonique ou la danse indienne façon Bollywood...

Le projet Carrette della Speranza est né d’une soirée en Sicile, et d’une vision partagée de François Koltès et Michele Ciacciofera. Rien ne pourrait mieux résumer cette genèse que la lettre que François Koltès a adressé à Pippo Delbono, après avoir été témoin des débarquements comme des naufrages quotidiens au large de la Sicile.

C’est un projet un peu fou né d’une émotion partagée. Celle de François Koltès, réalisateur et écrivain et de Michele Ciacciofera, plasticien. Tous deux assistaient à la constante arrivée des barques de réfugiés en Sicile... et aux tragédies quotidiennes qui y sont liées. Ils ont décidé d’agir.

On a pu, ces derniers temps, lire et entendre un certain nombre de déclarations et autres articles de presse dans lesquels des personnes sans doute bien intentionnées s’attachent à défendre ce qu’elles nomment la « culture », en mettant en avant son apport à l’économie nationale.

Je voudrais ici, simplement, tenter de cerner le principe qui est à l’origine du rôle de l’« artiste » dans une culture donnée, en-dehors de la façon dont les uns ou les autres peuvent remplir ce rôle, et esquisser les contours du gouffre qui se creuse entre ce principe et la dynamique d’une société qui donne de moins en moins de valeur à la connaissance de ses propres failles.

En 1949, le photographe Seydou Keïta ouvre une échoppe de photographe à Bamako, le chef lieu très provincial de la colonie du Soudan français. Il a l’œil aigu, le sens et le goût de l’image. Il ne tarde pas à se tisser une clientèle.

Vous pensiez qu’il suffisait de se débarrasser d’une autocratie absolue vieille de plus de deux décennies que le peuple fit « dégager » en 2011, pour fabriquer du jour au lendemain une société honnête, à l’écoute de ses citoyens ? De jouer les « monsieur propre » et nettoyer de fond en comble les écuries d’Augias d’un gouvernement corrompu pour repartir illico d’un pied vraiment démocratique ? Qu’est-ce que vous vous imaginiez ? Vous croyez que ça se fait comme ça ? Qu’une « révolution de jasmin » en partie impulsée par facebook et prise dans les rets d’un filet mondial aux mailles ultra-serrées, peut suffire à transformer la soif de pouvoir des apprentis-sorciers politiciens en un idéalisme sincère, rigoureux et actif ?

« Tous les arts peuvent mobiliser le duende, mais, comme c’est bien naturel, c’est dans la musique, la danse et la poésie déclamée qu’il trouve un champ propice, car ceux-là demandent un corps vivant pour les interpréter, parce que ce sont des formes qui naissent et meurent en permanence, et dressent leurs présences dans un instant absolu. » 
Federico Garcia Lorca, Jeu et théorie du duende.

"Je ne sais partager que l’amour, non la haine", ainsi parle Antigone depuis toujours.

Cette fois, il n’est pas question, comme l’an passé à l’Orangerie, de l’influence du peintre japonais Hiroshige sur l’œuvre de Van Gogh, mais des mots d’Artaud sur le peintre.

Fadwa Souleiman, actrice syrienne et ancienne leadeuse de la révolution syrienne à Homs, poursuivie par les troupes d’Assad, s’est réfugiée en France en avril 2012, après une fuite à travers la Jordanie. Aujourd’hui elle rebondit à Paris en tant qu’artiste.

Le contexte, l’environnement dans lequel nous exerçons nos métiers, cadre et délimite les relations sociales de chacun, modifie nos relations avec les autres, influe sur nos façons d’agir et de penser.

Scénographe de Claude Régy, Daniel Jeanneteau a participé pendant quinze ans à l’avènement de la remise en cause de l’image et des mots au théâtre. Depuis 2008 il dirige le Studio Théâtre de Vitry.

L’Atelier lecture à haute voix et l’équipe soignante de l’hôpital de jour de Bondy m’envoya par courrier postal une invitation. Depuis des années je reçois leurs invitations écrites au stylo à bille, sans jamais pouvoir venir, l’annonce d’une seconde lecture de textes de Daniil Harms - qui fut un immense poète dit de l’absurde, russe, dissident, censuré, qui mourut en 1942 à l’hôpital psychiatrique de la prison, puis réhabilité bien après sa mort-, me décida.

Et si nous assistions peu à peu à la fin du temps du spectacle ? Il est passé le temps où le poste de télévision montrait à la famille rassemblée ce qu’il fallait voir. La téléréalité passionne de moins en moins les foules, le grand spectacle des pouvoirs est partout mis en doute, voire renversé par les peuples.

L’imprévisible David Noir, en résidence au Générateur de Gentilly prépare un spectacle au féminin, dans lequel il partagera le plateau avec des spectateurs ayant envie de s’impliquer activement.

L’audience de Steven Cohen a eu lieu le 24 mars dernier. Le jugement était annoncé hier à la 28e chambre correctionnelle de Paris, au Palais de justice, après six semaines de réflexion. Coupable d’"exhibition sexuelle" mais dispensé de peine.

Arrivée à l’aéroport de Tel-Aviv le vendredi 31 janvier 2014, j’entretiens une sorte de journal de bord par internet, afin de fixer images et impressions qui traversent ce voyage et donner des nouvelles à quelques proches…